Ana menüyü aç

Besteci vokal müzik (bir şarkıcı veya koro için), enstrümantal müzik, elektronik müzik ve çoklu formları birleştiren müzik dahil olmak üzere herhangi bir biçimde müzik yazarı olan bir müzisyendir. Bir besteci, klasik müzik, müzikal tiyatro, blues, halk müziği, caz ve popüler müzik gibi herhangi bir müzik türünde müzik yaratabilir. Besteciler genellikle eserlerini nota kullanarak yazılı bir müzikal notada ifade ederler. Pek çok besteci, yetenekli müzik sanatçısı veya sanatçısıdır.

Besteciler ve sanatçılar

Müzik notasyonu bir sanatçı için bir yönler dizisi olarak hizmet eder, ancak performans göstergesinin işlenen çalışmanın son halini performansta ne kadar belirlediğiyle ilgili bir dizi olasılık vardır.

Tüm melodilerin, akorların ve bas hatlarının müzikal notasyonda yazıldığı geleneksel bir Batı enstrümantal müzik parçasında bile, sanatçı eserine sanatsal yorum eklemek için enlem derecesine sahiptir. veya ne zamandır fermatalar (tutulan notlar) veya duraklamaların yapılacağını seçerek, ve yaylı yaylı çalgılar, tahta rüzgarlar veya pirinç çalgılar söz konusu olduğunda, vibrato veya portamento gibi etkileyici etkilerin kullanılıp kullanılmayacağına karar vererek, eklemlenmesini ve ifadesini içerir.

Bir şarkıcı veya enstrümantal sanatçı için, daha önce bestelenen ve not edilen müziğin nasıl yapılacağına karar verme sürecine "yorumlama" denir. Farklı sanatçıların aynı müzik eserine ilişkin yorumları, seçilen tempolar ve melodilerin çalınması veya söylenmesi tarzı veya ifadesi bakımından geniş ölçüde değişebilir. Kendi müziklerini sunan besteciler ve söz yazarları, başkalarının müziklerini icra edenler kadar da yorumluyorlar. Belirli bir zamanda ve belirli bir yerde bulunan standart seçimler ve teknikler performans uygulaması olarak adlandırılırken, yorumlama genellikle bir performanscının bireysel seçimlerini ifade etmek için kullanılır.

Bir müzikal kompozisyonun çoğu zaman tek bir yazarı olmasına rağmen, bu her zaman böyle değildir. Bir müzik eserinde, bir grup bir şarkıyı yazmak için işbirliği yaptığında popüler müzikte sık sık ortaya çıkan veya şarkıların bir kişi tarafından yazılabildiği müzikal tiyatroda, eşlik bölümlerinin düzenlenmesi ve yazımın yazılmasında birçok besteci bulunabilir bir orkestratör tarafından yapılır ve kelimeler üçüncü bir kişi tarafından yazılabilir.

Bir müzik parçası ayrıca kelimeler, görüntüler veya 20. ve 21. yüzyılda, şarkıcı veya müzisyenin müzikal sesleri nasıl yaratması gerektiğini açıklayan veya not eden bilgisayar programlarından oluşabilir. Bunlara örnek olarak, rüzgar çanları esintili çalkalanmaya, grafik gösterimi kullanan 20. yüzyıldan avangard müziğe, Aus den sieben Tagen gibi metin kompozisyonlarına, müzik parçaları için ses seçen bilgisayar programlarına kadar çeşitlilik göstermektedir. Rastgele ve tesadüfi yoğun bir şekilde kullanılan müzik, alternatif müzik olarak adlandırılır ve John Cage, Morton Feldman ve Witold Lutosławski gibi 20. yüzyılda aktif olan çağdaş bestecilerle ilişkilendirilir.

Müziğin bireysel varyasyonunun doğası ve araçları, ülkedeki müzik kültürüne ve yazıldığı zamana bağlı olarak değişir. Örneğin, Barok döneminde, özellikle yavaş tempoda bestelenen müzik, genellikle performans sırasında melodi çizgisine doğaçlama süslemeler ekleme beklentisiyle çıplak taslakta yazılmıştır. Bu özgürlük, daha sonraki dönemlerde, genel olarak, daha ayrıntılı puanlama yapan bestecilerin dinamikleri, eklemlenme vb. besteciler, müziklerini yorumlamalarını nasıl istediklerini açık bir şekilde daha açık hale getirirler; ancak, bunların ne kadar kesin ve en az dikte edildikleri bir besteciden diğerine farklılık gösterir.

Bestecilerin bu eğilimi, sanatçıya verdiği talimatlarda giderek daha belirgin ve ayrıntılı hale geldiği için, sonunda bestecinin yazılı niyetine olan bağlılığının büyük önem kazandığı bir kültür gelişti (bakınız, örneğin, Urtext düzenlemesi). Bu müzik kültürü, neredeyse kesinlikle önde gelen klasik bestecilerin sıklıkla sanatçılar tarafından tutulduğu yüksek saygınlıkla (kuşaklarla sınırlama) ilgilidir.

Tarihsel olarak bilgilendirilmiş performans hareketi, bir dereceye kadar performans göstericinin, Barok müziği ve erken Klasik dönem müziğindeki müziğe verilen puanları verdiği gibi ciddi bir şekilde detaylandırma olasılığını bir kez daha ortaya koydu. Hareket, sanatçıların doğaçlama yapması beklenen sürede oluşan çalışmalarda, aslına daha büyük bir sadakat kazandırmanın bir yolu olarak düşünülebilir. Klasik müzik dışındaki türlerde, sanatçı genellikle daha fazla özgürlüğe sahiptir; Bu nedenle, örneğin, popüler bir Batı müziği sanatçısı, daha önceki bir şarkının "kapağı" nı yarattığında, orijinalin kesin olarak yorumlanmasının çok az olması beklenir; ne de tam bir sadakat, mutlaka çok değerlidir (ünlü gitar sololarının "nota notu" tercümesi hariç).

Batı sanat müziğinde, besteci tipik olarak kendi bestelerini düzenler, ancak müzikal tiyatro ve pop müzikte, söz yazarları orkestrasyonu yapmak için bir aranjör kiralayabilirler. Bazı durumlarda, bir pop şarkı sözü yazarı hiç bir şekilde kullanmayabilir, bunun yerine şarkıyı zihninde oluşturabilir ve sonra onu bellekten çalabilir veya kaydedebilir. Caz ve popüler müzikte, etkileyici sanatçıların kayda değer kayıtları klasik müzikte yazılan notaların ağırlığıdır. Kompozisyon çalışmasına geleneksel olarak Batı klasik müziğinin yöntem ve pratiğinin incelenmesi baskın hale gelmiştir, ancak kompozisyon tanımı popüler ve geleneksel müzik şarkılarının ve enstrümantal eserlerin yaratılması ve serbest caz sanatçıları gibi kendiliğinden doğaçlama çalışmaları içermesi için yeterince geniştir.

Kaynak

Burdaki yer alan bilgiler en:Composer sayfası'ndan çevirilerek edinilmiştir.